Eine Koproduktion mit der Hochschule für Musik und Theater Rostock

Es ist war eine interessante neue Idee, die Tiere nicht im Kostüm und vierbeinig, sondern in verschiedenfarbigen Schneeanzügen, zweibeinig und nur in Sprache und Verhalten imitierend, zu zeigen. Die eigenartigen Schneeanzüge, die auch entfernt an Astronautenlook erinnern, in dem die Menschen, die Tiersprache und deren Bewegungen nur andeutungsweise imitieren, geben dem schon etwas antiquierten Stück einen Schuss Modernität. Die auf Menschen gemünzte Metapher ist nun nicht mehr zu übersehen, das Stück eindeutig kein Kindertheater. So wird auch mit voller Brutalität die Entwicklung von einer revolutionären Erhebung zu einer eiskalten Diktatur in allen Einzelheiten auf die Bühne gebracht.  

Die Lehre aus diesem Stück ist die, dass der Mensch nach Revolutionen aufpassen muss, dass diese nicht in die Diktatur einmünden. Warum ist das so? George Orwell versuchte sich in einer Antwort, mit dieser Fabel, wo die Schweine nach einer Revolution beginnen die übrigen Tiere auf perfide Art und Weise zu tyrannisieren.  Die Umsetzung durch die Spielerinnen und Spieler, die Schauspielstudierenden der Rostocker HMT, gibt ein interessantes Panorama der Darstellung menschlicher Verhaltensweisen. Da sind die Schüchternen, die Vorpreschenden, die Arbeitenden, die Sturen, die Dummen, die Selbstbewussten und die zur Diktatur und zum Mitläufertum und zum Polizeihund Neigenden charakterisiert.

Den Studierenden gelingt es wirklich sehr gut, diese Menschen zu gestalten, sie mit dem durch sie dargestellten Tier zu vermischen, und so diese Verhaltensweisen das ganze Stück hindurch zu symbolisieren. Hierbei waren die Detailbewegungen der Tierimitation manchmal frappierend gekonnt: Nie habe ich so die typisch ruckartigen Bewegungen eines Huhns im Kopfbereich registriert, wie hier gezeigt, nie das Scharren der Hufe der Menschen, die Pferde dargestellt haben, nie so gut den starr duldenden Blick der Schafe. Am Anfang sieht man wirklich Menschen in etwas schmuddeligen Mars-Anzügen, wie aus dem All gekippt, am Ende sieht man nur noch Tiere. Und man lernt. Welche Verhaltensweisen können helfen, dass die Situation nach einer Revolution nicht kippt? Das Nachfragen, die Skepsis? Das kritische Selberdenken!

Problem dabei ist, dass Orwells Lehre auch so verstanden werden kann: Es hat keinen Sinn Gerechtigkeit in einer Gesellschaft anzustreben, da daraus nur Schlimmeres erfolgt: Chaos, Diktatur, Gewaltherrschaft. Also sollte man alles resigniert schlucken? Diese Perspektive macht den Genuss des Stückes etwas kompliziert, es geht immer etwas Bremsendes, Hemmendes, Depressives davon aus. Das spiegelt natürlich Orwells Stimmung, nachdem die große Hoffnung von Millionen geknechteter Menschen in den Stalinismus einmündete, wider, eine Enttäuschung, die viele Menschen in vielen Jahrhunderten, nicht nur bei Stalin, immer wieder empfunden haben. Insofern hat Orwell hier schon etwas sehr Wichtiges auf die Bühne gebracht. Aber: Sind die Menschen so? Können sie keine Gerechtigkeit? Schaffen sie nicht, ihren Machttrieb zu zügeln, ihren Egoismus, ihre Neigung, Lust bei Gewaltausübung zu fühlen? Nein, die Menschen werden immer nach Liebe, Mitgefühl, Gerechtigkeit streben. Können sie auch etwas erreichen? Dauerhaft?

In dieser Aufführung wurde gegen dieses Fazit durchaus angespielt. Immer wieder widersetzen sich die Tiere erneut. Permanente Revolution? Der das forderte, Trotzki, wurde schließlich grausam ermordet. Selbst Tausende von Kilometern von seinem Land entfernt, reisten ihm die Mörder nach, damit seine Idee nicht überlebt. Auch in Orwells Stück überlebt Snowball nicht. Wie auch sein Stück resignativ mit dem Wiederaufkommen der Menschenherrschaft, hier der „grauen Männer“ als große Riesenköpfe gestaltet, endet.

Und die Verbesserungen, die das Volk ersehnte und anstrebte, die wurden nur versprochen, nie umgesetzt. Sie wurden auch zurückgenommen, ins Gegenteil verkehrt, darauf muss man achten, aufpassen! Kritisch bleiben! Die Ursprungsideen dieser hier symbolisch dargestellten Revolution werden nie umgesetzt, sie werden sogar deutlich ins Gegenteil verkehrt, statt Gleichheit aller Menschen nur noch Elite, statt mehr Gerechtigkeit bei der Verteilung, verstärkte Ausbeutung der Schwachen. Die Lehre aus diesem Stück muss also sein: Schaut den Menschen, die euch Ideen predigen, auf die Hände und nicht nur auf den Mund, was sie tun, danach beurteile Führungspersonen und Herrscher, nicht danach, was sie salbungsvoll predigen.

Dass die Menschen auch anders sein können, liebevoll, mitfühlend, solidarisch, das kommt hier manchmal etwas zu kurz. Aber George Orwell hatte 1945 allen Grund, die Welt nur düster zu sehen, sie lag in Trümmern, Millionen Unschuldige waren in Menschen-Fabriken ermordet worden, der Rest befand sich in grausamen Vernichtungslagern und die große Idee der Revolution in der Sowjetunion war in eine Diktatur verwandelt, wo Menschen fast genauso der Willkür ausgeliefert waren wie im Faschismus. Für das Streben nach dem Guten konnte man damals nur wenige Beispiele finden. Und wo stehen wir heute? Vor einer neuen Machtergreifung diktatorischer Ideen, die den Menschen Verbesserungen vorgaukelt! Man könnte diese Aufführung durchaus als Mahnung verstehen: Lasst es nicht wieder dahin kommen!

Sehr gut gespielt, sehr gut von Ausstattung und Bühne her bebildert, eindrucksvoll in der Wirkung, regt zum Nachdenken an, sehr sehenswert!

Nächste Aufführungen: https://www.volkstheater-rostock.de/spielplan/a-z/animal-farm/

• Röhl, Anja (2022) in Sozialgeschichte offline, Heft 31/2022, S.61-100: Kindererholungsheime als Forschungsgegenstand. Erwachsene Zeitzeugenschaft am Beispiel eines Beschwerdebriefes im Adolfinenheim auf Borkum, SGO, Köln
• Röhl, Anja: Vorwort (S. 5-13) in: Verschickungskinder vom Leben gezeichnet von Jari Banas(2023), Münster, UNRAST Verlag
• Röhl, Anja (2022): Kindererholungsheime als Forschungsgegenstand. Erwachsene Zeitzeug*innenschaft am Beispiel eines Beschwerdebriefes im Adolfinenheim auf Borkum,in: Sozial.Geschichte.Online 31 (2022), S. 1–39 (https://sozialgeschichte-online.org)
• Röhl, Anja (2022,2): Das vergessene Leid der Verschickungskinder, in: Sabine Andresen, Daniel Deckers, Kirsti Kriegel: Das Schweigen beenden-Beiträge zur Aufarbeitung sexuellen Kindessmissbrauchs, Hrsg: Unabhängige Kommission zur Aufarbeitung sexuellen Kindesmissbruchs,, S. 40-45
• Röhl, Anja (2022): Das vergessene Leid der Verschickungskinder, S. 112 u.113 in GENERATION TRANSMISSION, PICTURED, von Nana Dix, Anja Frers, Uschi Siebauer, im Haendehoch Verlag, München
• Röhl, Anja ( 2022,3): Verschickung in Kinderkur- und Erholungsheime, in: Heinrich J. Reiß / Ludwig Janus / Winfried Kurth(Hg.): Erziehung der Angst – Transgenerationale Weitergabe einer kinderfeindlichen Haltung (Jahrbuch für psychohistorische Forschung Band 22), 2022, kt., 324 S., 24,00 € [D], ISBN 978-3-86809-193-9, Blick ins Vorwort, und ins Inhaltsverzeichnis
• Röhl, Anja (2015): Sie werden nicht mehr frei, ihr ganzes Leben lang nicht, im Jahrbuch für psychohistorische Forschung, Band 15 (2015) – ›Entwurzelung – Bindung – Transformation‹, Hrsg: Nielsen, Bernd; Kurth, Winfried; Reiß, Heinrich, Mattes Verlag, Heidelberg
• Röhl, Anja (2012): Immer noch Krieg, in: Die Kinder der Kriegskinder und die späten Folgen des NS-Terrors, Hrsg.: Heike Knoch, Winfried Kurth, Heinrich J. Reiß, Götz Egloff, Mattes Verlag, Heidelberg
• Röhl, Anja: Die Zeit ist reif, Stern Nr. 19 / Mai 2010: https://www.anjaroehl.de/wp-content/uploads/2010/05/sternartikel1.pdf

Aufsätze literaturwissenschaftliche:

• Röhl, Anja (2015) im Salatgarten 1/2015, S. 31-34: „Der verkehrte Tag“. Eine Geschichte mit Hintersinn
• Röhl, Anja (2026) im Salatgarten 2/2016, S. 30-33: Erstaunlich offen für seine Zeit. Der Kaninchenmord in Falladas Roman „Der junge Goedeschal“
• Röhl, Anja (2015) im Salatgarten 2/2015, S.57-60: „Christkind verkehrt“. Weihnachtsgeschichten

Caligula ist ein junger römischer Kaiser. Nach dem Tod seiner geliebten Schwester darf er keine Trauer zeigen, denn das Verhältnis war ein verbotener Inzest. Seine Trauer wendet sich in Hass und Menschenfeindschaft. Er entlässt alle Sklaven und macht sie sich damit zu gefälligen Untertanen und enteignet alle Besitzenden und quält ihre Frauen. Gerechtigkeit, sagt er, Gleichheit, aber in Wahrheit tobt sich hier nur Sadismus aus. Die Macht berauscht ihn, warum tut sie das? Bald füllt sich hinter ihm ein sichtbarer Keller mit Leichen, sie winden sich in Krämpfen und Schmerzen, die Dante,sche Hölle, am Ende wird er von seinen eigenen Toten erstickt. Das Gefängnistheater bringt diesen Stoff auf die Freiluft-Bühne in Tegel, in der hintersten Ecke des historischen Gefängnistrakts, in dem schon vor mehr als hundert Jahren die Gefangenen der ersten missglückten Revolution in Deutschland einsaßen, danach die Hitleropfer, später die 68er-Studenten, dazu Mörder, Räuber, Diebe zu allen zeiten, Menschen, denen die Welt keine goldenen Brücken baute. Heute dienen die alten Mauern mit den überdimensionalen Zahlen nur noch als Theaterkulisse. Genial die Idee, Dante und Camus zu mischen, die sich beide mit dem Thema SCHULD beschäftigt haben. Welche Kreise der Hölle muss solch ein Herrscher durchwandeln, bevor auch er die seiner Schuld gemäßen Strafe findet? Dieser wird von seinen Toten zerrissen, die er selbst freilässt. Die Hölle, das sind die anderen, schrieb Sartre, sie liegt mitten unter den Menschen, und „zwischen Willkür und Gesetz taumelt der Mensch“ (Zitiert nach dem sehr ausführlichen Programmheft: Ein bleierner Zustand, im Hier und Jetzt.)

Auch heutige Tyrannen taumeln, wir kennen sie gut: An einem Tag wollen sie ein ganzes Land vernichten, am anderen Tag Frieden stiften, dazwischen kassieren sie an der dazu passend taumelnden Börse ab und lachen sich eins. Tyrannen taumeln zwischen ihren Launen, dem einen schmeicheln sie, den anderen demütigen sie, den nächsten töten sie. Wir kennen die Namen, sie versetzen uns in Angst und Schrecken. Es ist so leicht, mit Gewalt zu herrschen. Heute und damals und immer war es das. Und doch stürzt die Gewalt eines Tages. Das zu wissen, ist wichtig! Hier und leider, wie so oft, stürzt der Tyrann erst ganz zum Schluss.

Caligula ist eine Charakterstudie: Er probiert aus, was erlaubt ist und lernt: Es ist alles erlaubt. Der Tyrann stellt seine Untertanen auf die Probe: Wie weit lassen sie sich treiben, und wie viel können sie erdulden, bevor sie sich widersetzen? Er demütigt, er enteignet, er mordet. er weidet sich in der Angst seiner Gegner. Jeder kann es werden, wenn man ihn lässt. Die Welt muss Zügel entwickeln für solche Tendenzen im Menschlichen. Sonst geht es schief.

Die Spieler sind ungeheuerlich, sie schaffen es, diese Abgründe auf die Bühne zu bringen, dass einem der Atem stockt. Sie, die Eingeschlossenen, die von aller Welt verlassenen, in einer Knaststadt hinter Mauern einsitzenden, vielfach schuldig an der Welt gewordenen, sie schaffen das Spiel von Gewaltherrschaft, die sich ins Unermessliche dehnt, authentisch zu geben. Und sie machen es auf eine ganz besondere Weise. Sie zeigen wie ein Gewaltherrscher auch immer etwas von Rebellentum an sich hat, darauf beruht seine Faszination. Rebellen können sich leicht zu Gewaltherrschern entwickeln, sie kehren ins Gegenteil, was sie einst forderten. Und sie zeigen es gut: Die Hölle beginnt da, „wo der Mensch glaubt, alles zu dürfen“. Hölle als „Erfindung der Menschheit“, wo die Verdammten, wie Dante es zeigte, gefangen sind im Echo ihrer Taten. „Schuld ist eingeschrieben in ihre Körper“, Strafe als „immerwährende Wiederholung“. Starkes Stück, starke Regie, starkes Spiel! Jeder der Spieler überzeugt, wirklich, jeder! Das Ensemble tritt hier in großer Besetzung auf, und doch verschwimmen in den Volkszenen die Personen nicht, sie sind alle, jeder auf seine Weise, noch einzeln sichtbar, als besondere Charaktere. Und die Hauptdarsteller? Besser hätte man es nicht treffen können! Wie immer übertreffen sie alle Charakterdarsteller, die ich je auf bürgerlichen Bühnen sah! Ein Jammer, dass die Stücke des Gefangenentheaters AufBruch nicht länger als einige wenige Wochen zu sehen sind.

Begleitet wurden die Spieler durch Musiker der Berliner Band 17 HIPPIES, auch deren Einsatz war großartig, sehr originell, mit sehr viel Anklang an die neue Musik, ungeheuer passend zu den Szenen, das Gefangenenensemble der JVA Tegel hat wirklich Großartiges geleistet. Diesen Abend vergisst man so leicht nicht. Er sitzt einem in den Knochen, fährt einem in die Seele, verstört und gibt zum Nachdenken Anlass. Wie können wir die Welt ändern? Können wir es, wir müssen! Das ist der Apell dieses Stückes aus dem Knast in Berlin. Man fragt sich: Warum kann es nicht Theaterspiel als Dauereinrichtung in jedem Gefängnis geben? Ich kann mir nichts Wirkungsvolleres zur Aufarbeitung der Schuld von Gefangenen und von uns allen, vorstellen. Danke an den Regisseur und alle Beteiligten!

CALIGULA. INFERNO. nach Camus und Dante vom Freiluftgefangenentheater in der JVA Tegel, in der Regie von Peter Atanassow, (Die Gefangenen sagen, sie haben alles, was sie können, allein ihm zu verdanken, der Regisseur sagt dasselbe über seine Spieler)

Premiere war am: 9. Juni 2026, Noch weitere Vorstellungen: 23., 24., 29. und 30. Juni sowie 2. Juli 2026 jeweils um 17.30 Uhr, anmelden!

Danke an alle Spieler des Gefangenenensemble der JVA Tegel
Adrian Zajac, Alex, André S., Atak, Baris Can, Eddy A., Fabi, H. Peter Maier C.d.F., Horst Grimm, Jan M., Marco, Muhammet, Norman, Paco, Paul E., Rico, Robert, Robin, Ronny B., Senad, Sven, Taui.

Begleitet durch Musiker der 17 HIPPIES
Benjamin Ostarek (Klarinette), Reinhard „Koma“ Lüderitz (Schlagwerk, Sackpfeife), Volker „Kruisko“ Rettmann (Akkordeon), Michael „Moe“ Jaksch (Kontrabass, Zither)
sowie am Klavier Vsevolod Silkin

Regie Peter Atanassow Bühne Holger Syrbe Kostüme Anne Schartmann Dramaturgie Franziska Kuhn Musikalisches Konzept und Arrangements Christopher Blenkinsop (17 HIPPIES) Musikalische Einstudierung Gesang Vsevolod Silkin Choreographie Suzann Bolick Produktionsleitung Sibylle Arndt Regieassistenz Marlene Zuz Kostümassistenz Elena Chant Technik Mo Koulaghassi, Lukas Maser Grafik Dirk Trageser

Der erste Preis geht an Ute Bella Donna für Ihre Malerei auf Schirmen für den Frieden

Der zweite Preis geht an Petra Webersik für Ihr Künstlerischen Exponate auf ungewöhnlichen Gegenständen zum Thema des Leids der Verschickungskinder

Der dritte Preis geht an Christa Kreuzburg für Ihre Malerei auf einer überdimensionalen Friedensfahne

Kleines Input zum Thema KRIEGSKIND Herbert Weitemeier von ANJA RÖHL

Am 20.12.25 um 11 Uhr, bei RÖHL, Kiehlufer 43, 12059 Berlin, nahe Wildenbruchplatz

1. Lesung von Gedichten gegen den Krieg I – Historische Übersicht
2. Gedichte gegen den Krieg II: Gedichte von Hilde Domin, Rose Ausländer, Nelly Sachs
3. Liebesgedichte, eigene
4. Vorlesen unveröffentlichter eigener literarischer Texte
5. Über die unselige Macht des Geldes – Historische Übersicht von kleinen Texten zum Thema Geld
6. Lesung von Textausschnitten aus meinem Buch: Heimweh – Verschickungskinder erzählen
7. Lesung aus dem Buch. Granny in New York
8. Lesung aus dem Buch: Die Frau meines Vaters

Buchungsanfragen über: anjairinaroehl@gmail.com